יום ראשון, 29 באוגוסט 2010

לפרק את התפאורה | מחשבות על אריאל

הערה: בניגוד לטקסטים אחרים המופיעים כאן, המאמר הבא לא הופיע מעל דפי "ישראל היום". נמסר לי שהוא יופיע, ואולם ברבע לחצות נודע לי שהוא הוסר לטובת מאמר אחר, שאף הוא מצדד במרד אנשי התיאטרון אבל לא חובר על ידי אחד מכותבי העיתון.


۞


נתחיל בהסכמה על הפרטים הבסיסיים: תושבי אריאל הם בני אדם. הם ראויים לתרבות ובכלל זה תיאטרון. יתרה מכך, המתנחלים כציבור נמנים על צרכני התרבות הנלהבים והמשכילים בישראל. כל ציבור שמורכב בחלקו מאנשי הציונות הדתית ובחלקו האחר מיוצאי ברית המועצות לשעבר, קהילות שהחינוך יקר להן, יהיה ציבור אוהב ספר ונגינה,ציבור שיש לו גישה לבמה ולמתרחש עליה.


כן, אבל כל העולם במה, ובדרמה של חיינו כאן חייבים הגיבורים הטראגיים, שהם אנחנו,להגיע לפעמים לכדי החלטות קשות. תושביאריאל שגו כשהחליטו לחיות בה. די להביט במפת העיר כדי לראות שהיא הוקמה כמכשול: חיץ בין רמאללה לשכם שיקשה על התנועה בין הערים. עצם של כוונות מדיניות עיוורות וקצרות טווח הנעוצה עמוק בגרונו של השומרון, עמוק בגרונו של כל הסדר אפשרי.


אמני ישראל שאינם מסכימים להופיע באריאל אינם מטיפים מוסר לתושבי המקום או ליתר העם בישראל, הם פשוט מסרבים לעשות את אותה טעות. מובן שחשוב שמסרים הומאניים יגיעו לאריאל, מובן שהתיאטרון יכול לשאת אותם לשם. אבל מאחר והמסר החשוב ביותר הוא: שובו הביתה! הרי שהעתקת תפאורות כבדות דווקא במעלה הגבעות היא אירונית. מוטב לפרק את התפאורה ששמה אריאל ולהביא אותה ארצה.


כל מעשה שנעשה בארץ הזאת הוא מעשה פוליטי. גם הופעה בבית החייל בתל-אביב, שם נערכות כיום כמה מהצגות תיאטרון הבימה, היא הופעה על אדמותיו של הכפר ג'אמוסין,שנחרב ב-1948. אף על פי כן, יש קו שאותו אנחנו יכולים למתוח, קו שמאפשר לנו מצד אחד לקבל את קיומנו בארץ הזאת ומנגד לא לקבל את האכזריות שבדפוס שלטונה של ישראל במקומות כמו השומרון. הקו הזה הוא הקו הירוק.


כל פיתוח נוסף באריאל נועד לשאת אותנו רחוק יותר מעבר לקו זה. הפיכת המכללה האקדמית שם לאוניברסיטה היא מהלך כזה. פתיחת היכל התרבות שם הוא מהלך כזה.טועה שר האוצר יובל שטייניץ כשהוא אומר: “אריאל היא ישוב בישראל, בדיוק כמו באר שבע או כל יישוב ערבי". אריאל שונה מבאר שבע בכך שהיא אינה מצויה בתחומיה הלגיטימיים של המדינה ושהוקמה מסיבות פוליטיות. היא שונה מישובים ערביים בכך שהיא זוכה להון תועפות בהקצבה לפיתוח.


ניתן לחיות חיים בארץ הזאת מבלי לחצות את הקו הירוק. תרבות התיאטרון של ישראל שגשגה לפני שהחליטה להתנחל בשומרון ואוהבי התיאטרון דוברי העברית של הגדה המערבית מצאו את דרכם מגוש עציון ירושליימה ומהשומרון אל אולמות השרון והמרכז.יתכן שהתמרמרו קצת בדרך על כך שההצגות אינן מגיעות עד אליהם, יתכן שהבינו גם שמקום מגוריהם שנוי במחלוקת וזהו חלק מן המחיר אותו הם משלמים על ההתעקשות לחיות בו.


שטייניץ צודק בציינו שתושבי אריאל משלמים מסים ממש כמוני. כספי המסים הללו - טוב שיושקעו במקומות שקיומם אינו מחייב פגיעה בזכויות אדם ובסיכוי לשלום. טוב שיושקעו בתרבות ובתשתיות תרבות בישראל, בישראל עצמה. תושבי אריאל: אני מעוניין בקרבתכם ואשמח לפנות עבורכם את מושבי ביציע. אנשי תיאטרון ביקורתיים: מגיעות לכם תשואות. בזכות האומץ שבמעשכם עשוי לעלות מסך חדש על חיינו כאן.


۞


הנה הערה קטנה נוספת שלא הופיעה במאמר המקורי: לאחרונה עלו במסגרת "מעבדת תרבות דימונה" שני מחזות קצרים של ברטולד ברכט: "האומר כן" ו-"האומר לא". במחזה הראשון, המבוסס על מחזה נו יפני עתיק, מתלווה ילד לקבוצת מלומדים היוצאת למסע בהרים. כעבור כמה ימים הוא לוקה במחלה קשה, קודח באוהלו ומעכב את היתר. לפי המסורת מחוייבת הקבוצה להורגו. אבל לא לפני שביקשו את רשותו לכך. ראש הקבוצה שואל את הילד האם ירשה שחייו יגדעו לטובת הכלל. הילד מחוייב להגיד: כן".


במחזה הראשון הילד אכן אומר כן, ומת. המחזה השני תאום כמעט בכל לראשון, אלא שבסופו הילד אומר לא. ברגעים הראשונים מתחולל סקנדל בתוך הקבוצה, אלא שבהדרגה היא מסתגלת לכך שחל שינוי. הילד חי וכולם שבים הביתה בשלום.


הציבור הישראלי דומה לילד שבמחזה הראשון. עד כה אמרנו תמיד כן: להקים התנחלויות? כן. לספח את מזרח ירושלים? כן. להציב מחסומים ולהקים חומת בטון קודרת? כן, וכן הלאה וכן הלאה. ממש כמו הילד של ברכט, גם אנחנו מתים. אנחנו מתים בפיגועים, אנחנו מתים במלחמות שהן תוצאה של העדר הסדר באזור ובעיקר, אנחנו מתים מפנים, משום שאנחנו הורגים, משום אנחנו כובשים ומדכאים.


אנשי התיאטרון המורדים מזכירים לי את הילד האומר לא. כמו אצלו, מתחולל סקנדל, וכמו במקרה שלו, בסוף נלמד שיש צדק בסירובו. בסוף אולי נעדיף את החיים המורדים על המוות הכופף את ראשו.


הדרך לתיבה | "מר קולפרט" בתיאטרון תמונע

איזה כיף זה פרינג'. איזה כיף להכנס לתיאטרון קטן ולראות חבורה של אנשים מלאי רשף יוצרים בו תיאטרון גדול. איזה כיף כשזה מצחיק. איזה כיף כשזה מבהיל. איזה כיף כשלא ניתן לנחש מה הדבר הבא שיתרחש, איזה כיף כשהדבר הבא מתרחש והוא אדיר, והוא רענן והוא מעצים את החוויה שלנו כצופי תיאטרון בדרך שלא נשכח במהרה.

מר קולפרט הוא מחזה גרמני עכשווי, קאמרי ולא יומרני. יש בו שטיקים שעבדו על במות בעבר: מפגש של שני זוגות נשואים לארוחת ערב הוא החומר הנפיץ ממנו עשוי גם המחזה ”מי מפחד מוירג'יניה וולף". בביתו של הזוג המארח מצויה תיבה גדולה שלא ידוע מה תוכנה. תיבות כאלה שירתו אינספור עלילות מתח. "מה נשמע?” שואלים האורחים. “מצויין, חוץ מזה שיש לנו כאן גופה". עונה המארח. אשתו מיד ממהרת להסביר שהתבדח.

ענבל לורי הנהדרת נקלעת למקום כשליחת פיצה. טעות במשלוח מאלצת אותה לשוב לדירה מספר פעמים כשבכל פעם נגלה לעיניה מחזה משונה ובעייתי יותר. ה-”בדיחה” של המארח מובילה למשחק מוחות מורכב להפליא בין שני הזוגות, או יותר נכון – משחק שמתחיל במוחות, כי הוא מסתיים בתוך התיבה. גם דמותה של לורי בסיטואציה זאת נראית כאילו מוכרת ובכל זאת שום דבר אינו באמת מוכר, שום דבר אינו צפוי, שום דבר אינו נדוש.

מולי שולמן ביים בחדות ובאכזריות. כל אחד משחקניו מפיק ברק תיאטרלי אותנטי. סיוון ששון כמארחת מצליחה לעורר בנו הזדהות גם כשהיא נטולת חמלה, אפרת ארנון כאורחת נעה באלגנטיות בין תמימות כביכול לאובדן תמימות מוחלט. לירון ברנס מושלם בתפקיד האורח מהיר החימה ויואב היימן מדוייק כמארחו בעל חוש ההומור המטריד, “חוקר כאוס" במקצועו. כולם מעניקים לנו שיעור בכאוס בימתי, שאינו כאוס אמיתי אף פעם אבל שיודע לסחרר. איזה כיף להסתחרר. איזה כיף זה תיאטרון.

פיגוע תיאטרוני | "לרקוד ולעוף" בתיאטרון הבימה


תיאטרוננו הלאומי, איך לאמר זאת, מדשדש מעט לאחרונה. מזה שנה לא הופקה בו הברקה אמיתית אלא רק הצגות שיש בהן היבטים יפים, כמו הגישה ההיסטורית ב-”מסילה לדמשק" או העיצוב והתנועה ב-”החוטם". עם זאת, לא נרשם אסון ממשי, שום התנגשות מרסקת עצמות עם קרשי הבמה.

רבותי, זה קרה. הפיגוע התיאטרלי התחולל, ודווקא בהצגה שעלילתה מתרחשת בליל הפיגוע הנורא במלון פארק בנתניה. לומר שהמחזה אינו עוסק ברצינות בנושא האינתיפאדה השניה, זאת תהיה לשון המעטה. לומר שכל שגיאה מחזאית אחרת נעשית בו, זאת תהיה הדרך המהירה למנות את מגרעותיו. זה מתחיל במעבר בלתי מוסבר בין קווי עלילה, חלקם טלנובליים להחריד, נמשך בסצנה שכולה בכי ויבבה ומסתיים באינספור סתירות לוגיות מיותרות: מיד לאחר שדמות מסויימת מוצגת כצמחונית, נאמר עליה שהיא רוחצת את גופה בסבון משומן עזים.

במלון הסמוך למלון פארק חוגגת משפחה את ליל הסדר. מה אין במשפחה הזאת: אמא קפריזית, בן המאושפז באברבנאל ועוד בן החוזר בתשובה, בת אחרי נסיון התאבדות, אב גיבור מלחמות שהלך לעולמו ואפילו זכרון אונס, הצץ רק בעשרים הדקות האחרונות כמו אקדח שזה עתה נתלה על הקיר. הערב אותו אנו מבלים במחיצת המשפחה נע בין קומדית מצבים הנשענת על שורות מחץ לבין טרגדיה יוונית שכל אסון אנושי אפשרי משמש בה בעירבוביה. דמו את "משפחה חמה" של הקאמרי פוגש ב-"אדיפוס רקס" בהתנגשות חזיתית.

הבעיה העיקרית טמונה כאמור במחזהו של רשף לוי, אבל גם הבימוי לוקה בחסר ואפילו בעיצוב התלבושות ניתן למצוא דופי (מאימתי מתלבשים בני משפחה ישראלית בשחור ללוויה?). השחקנים, שחלקם כשרוניים עד מאוד, דוגמת סנדרה שדה ועידן אלתרמן, מוצאים איש איש בדרכו אמצעים להתגבר על האתגר האדיר ולהצדיק את נוכחותם על הבמה. אין די במאמציהם, הבימה חייבים להם ולנו לעשות תיאטרון טוב יותר.

מעגל גדול | "מעגל הגיר הקווקזי" בתיאטרון הקאמרי

כל כמה זמן (לא לעיתים קרובות מספיק) מזדמן למבקר התיאטרון לצאת מהצגה כשהוא מרוצה באמת. שמתי לב שברבים מן המקרים האלה אני יוצא כשבידי תוכניה ועליה מתנוסס שמו של הבמאי אודי בן-משה. ספק אם מדובר במקרה.

הפעם מעלה בן-משה בקאמרי את מחזהו המורכב ורב הרובדים של ברכט. מעשה בנערה תמימה ושמה גרושה ואכנדזה, שנמלטת מעיר הבירה לאחר מהפכה. בידיה תינוק: יורש העצר שננטש על ידי אימו, בליבה זכרון ארוסה סימון חאחווה, שיצא אל החזית, ולפניה תלאות רבות.

נפשה של גרושה נקשרת בזו של הילד ובסופו של המעגל היא תאלץ לתבוע את חזקתה עליו בפני בית משפט. מי יכריע בדין? אצדק, שתיין כפרי שמונה לתפקיד שופט פחות או יותר כהלצה, כחלק מכל תהפוכותיה ומהפכותיה של אותה ארץ בלתי יציבה.

האם ייעשה צדק? האם יתכן צדק? ברכט מספק את התשובות ואנשי צוותו של בן-משה מספקים את ההרפתקה. הם מעלים את חדר ההלבשה אל הבמה, מציירים עליה בגיר את שבילי ההרים של גרוזיה, מחליפים תפקידים במיומנות, מצחיקים ומרגשים.

לא הכל מושלם. השימוש התכוף במוזיקה של קרן פלס, למשל, הופך את מעגל הגיר למחזמר מתקתק. מי שאוהב את פלס אולי יהנה, אבל אני מצטער שלא גיוונה את הדבש המוזיקאלי באקורד פתוח אחד לרפואה. גם נטע גרטי בתפקיד גרושה חוטאת בחדגוניות, אבל משחקה בסופו של דבר משחקה מהנה וקולע ללב.

לסיום, ישנו שלמה בראבא בתפקיד אצדק. ניכר שאחת מהוראות הבימוי שקיבל היתה: "פשוט תהיה בראבא.” מרגע שעולה אצדק על כס המשפט הופך המחזמר למופע סטנד אפ ואין בזה שום רע, להפך. זוהי הצגה עשירה ורבת ערך, ערב בתיאטרון שממצה את התיאטרון וחוויה שיוצאים ממנה עם הרבה יותר מאשר תוכניה.

תעלומת התגובה החמוצה | "רוחל'ה מתחתנת" בתיאטרון בית ליסין

מה קרה לשלוימה? ביתו רחל, שכבר אינה פרגית צעירה, מצאה לה חתן. מדובר בבחור הגון ונאה, עובד בתחום הביוטכנולוגיה ומאוהב בבחורה עד מעל לראש. הכל נראה מבטיח כל כך. עם קבלת החדשות שלוימה חווה מחנק של אושר. אלא שאז בא הבחור בדלת, אומר את שמו ושלוימה משתתק, הופך פתאום לאדם אחר, בורח אל החדר ומודיע שהוא צריך לישון. “אני מצטער", הוא אומר, “תחזרו בפעם אחרת". החתן המיועד, ארוסתו ואחותה נותרים בסלון המומים ואיתם כל היושבים בקהל.

תעלומת התגובה החמוצה מתבארת בקצב מחזאי נכון. בזכות כשרונה של סביון ליברכט, אנחנו נטמעים במחזה, מפתחים איכפתיות כלפי דמויותיו ונשבים בדרמה שלו. בזכות עבודתם הפנטסטית של השחקנים, ובעיקר ששון גבאי כשלוימה הרגשן וקרן צור כרוחל'ה, אנחנו מתרגשים ממש, נשבים וכואבים את כאביה של משפחה: לא רק שלוימה חווה מערכת יחסים מורכבת עם החתן שזה עתה פגש, קנאת האחיות רודפת את חייהן, זכרון האם המנוחה תלוי כענן מעל המשפחה וישנו עוד סוד – סוד אפל וקשה בן עשרים שנה שאין לו ברירה אלא להתפרץ דווקא עכשיו כשהתא המשפחתי במשבר.

גבאי הוא כנראה הדבר הכי קרוב שיש לנו לשחקני העבר המהוללים. שלוימה שלו פשוט בלתי נשכח. ברגעים הרגשיים ביותר הוא משחק וגבו לקהל, אפוף במבוכת הדמות, ומצליח אפילו כך לשדר עצמה תיאטרלית שלמה. צור היא שחקנית של שיאים, ברגעי משבר משתחררת מתוכה אותנטיות נהדרת. מיה דגן, אברהם סלקטר ומיכה סלקטר מצוינים אף הם ביתר התפקידים.

זה חייב להאמר: משהו בהצגה נחלש מעט בחלקה השני. המקצב הדרמטי אחר והתעלומה שכבר נפתרה מפנה את מקומה לתהליך מסורבל מעט של פרימת פלונטרים רגשיים והסטוריים. זה בכלל לא נורא, כי אנחנו כבר שם, איתם, בתוך התפאורה האסטתית והחכמה של כנרת קיש, בתוך המורכבות המשפחתית והאנושית שאינה זרה לאף אחד מאיתנו.

יום שני, 2 באוגוסט 2010

אופרה ליחפים | "כרמן" בפארק הירקון

צלילי הפתיחה לכרמן כבר נשמעו ברקע, ואני, שמיהרתי במעלה גבעת האמפיתאטרון של פארק הירקון נפלתי פתאום, שני כפכפי קרועים. מה אעשה? בחרתי להגיע לאופרה בכפכפים , מעשה מופרך בפני עצמו. להאזין לה יחף – זה כבר נשמע הזוי ממש.
מסתבר שכרמן של האופרה הישראלית נועדה להאזנה יחפה. למעשה זוהי הפעם הראשונה בה אני כותב שתי ביקורות על אותה הפקה. בפעם הראשונה צפיתי בהפקה בנעליים, לפני חודשים ספורים, והפעם בבהונות חשופות. אין מה לומר: היא טובה יותר כשהדשא נושק לעקבים.
משהו בזירה הפתוחה שחרר את זמרי האופרה. רינת שחם הבריקה ממש מול 70,000 הצופים בפארק והייתה כרמן מסעירה. סקוט פייפר שגילם את דון ז'וזה לצידה היה מוצלח מניל שיקוף המהולל שגילם את התפקיד בבית האופרה. הכימיה ביניהם היתה סקסית ומסוכנת.
מה פשר המשחק המוצלח בהופעת פארק? אולי פשוט מבינים הזמרים שפניהם מופיעות בענק מעל גבי המסכים וכל נים של הופעתם חשוף לקהל הרב, אולי מפעמת בהם תחושת שליחות: זוהי הזדמנותם לחשוף את אמנותם לעשרות אלפים שאינם באי המשכן הקבועים ולעשות לאופרה נפשות. בכל אופן, זה עובד.
דמות חדשה שנוספה לקאסט היתה ראש העיר רון חולדאי, שאמר דברי קישור במהלך חילופי התפאורות והיה, למען האמת, חינני למדי. מובן שראש העיר מקדם כך את תדמיתו, ויתכן שסיכומו את ההתרחשות הצפויה במערכה הבאה מיותר, אבל לא מדובר היה בפדיחה, אלא באתנחתא חביבה.
הקלילות חברה למקצועיות ותרמה להצלחת הערב. מרבית המערכה השלישית קוצצה כדי לקצר את כרמן לכדי יצירה של שעתיים. עולה שהיא עומדת היטב על רגליה היחפות למרות הקיצוץ המשמעותי. אין אופרה מתאימה יותר לאוויר החופשי מזו בה יוצאים מבריחים צוענים אל ההרים ועימם חייל שערק עבור אהבתו. האופרה הישראלית בחרה היטב הפעם, העניקה את הכל, השליכה פרח בפנינו וכבשה אותנו.

תתרגשי כמו צרפתיה | ביקור בסדנת האופרה

יש דברים שעדיף לא לראות איך מייצרים אותם, למשל נקניקיות או נעליים שהופקו בסדנת יזע. זמרי אופרה אינם שייכים לרשימה הזאת. הסדנה הבינלאומית לאופרה, הנערכת בתל-אביב הקיץ בפעם ה-24 מעניקה לנו את התענוג שבלראות כיצד הם נוצרים. כיתות האמן של הסדנה פתוחות לקהל הרחב ומי שחושב שקהל רחב אינו מגיע לחזות בשיעורים מלאי תוכן טכני, יופתע מאוד.
מאות אנשים צבאו בערב יום שני על המרכז למוזיקה ביפו. בלילות של כדורגל קשה לבצע מוזיקה עדינה באולם הזה. הוא מצוי ממש בגבו של אצטדיון בלומפילד הרועש. ערב קודם תם המונדיאל וכעת העולם כולו לוקח חופשה מהכדור, זמן לגלות תענוגות אחרים של החיים.
האם צפיה במורה ובתלמידיה באמת נמנית על תענוגות החיים? בהחלט, ובעיקר כשהמורה היא ג'ואן דורנמן. מי שהיתה העוזרת למנצח בבית האופרה מטרופוליטן בניו יורק, היא גם אחת ממדריכות האופרה המוערכות בעולם. כיתת האמן שלה נראית לעתים כמו מופע סטנד אפ, לעתים כמו שיעור במחול. היא מכוונת את תלמידיה באמצעות דימויים מתחומי הנהיגה, הדייטינג, האופנה, הבישול ואפילו הסנדלרות, נוגעת בהם כדי לייצב אותם ולכוון את אורח נשימתם ולאט לאט הופכת את שירתם ממרשימה למרגשת.
שישה תלמידים משתתפים בכל ערב בכיתות האמן. כל אחד מהם בחר אריה והוא מקבל עליה ביקורת ויעוץ, קצת כמו בכוכב נולד – אבל עם אפשרות לחזור על הביצוע. חוזה קווארטס בן ה-18 מארה"ב בחר באריה של ג'וזפה סרדי. דורנמן מצהירה שביצועו מושלם ומעוררת בו רעד של התרגשות. אלה מולצ'נובה הישראלית עוצרת נשימה ב-"שיר ללבנה" של דבוז'אק. לכשסיימה, הקהל כולו מתלחש, עסוק במשחק הניחושים – מה תגיד דורנמן? האם זה לא היה מושלם?
זה לא היה מושלם. השתיים פותחות בשיחה על בת הים רוסלקה, הדמות שבפיה הושמה האריה במקור, ועל צרכיה הרגשיים. מולצ'נובה גם מקבלת שיעור בהשתחוויה. אסור לה להיות גמלונית ולא ביישנית. היא בדרכה לקריירה של דיווה. “אני רוצה שאנשים יצליחו,” מסבירה דורנמן לקהל, “הד מחיאות הכפיים נשאר איתנו הרבה זמן.”
לא כולם כאן פרגיות במה גמורות. למעשה, רוב האמנים הצעירים כבר יכולים להתגאות ברזומה נאה של הופעות על הבמה. חלקם גם מביאים סיפורי חיים מרתקים. לורנס ביאנקו מניו יורק החל בלימודי האופרה אבל אז התגלה כספר כשרוני ביותר. הוא עובד היום בסלון "דוושן" היוקרתי שבסוהו ובמקביל מצמרר את המאזינים כזמיר טנור על הבמה בתל אביב.
אסוקה אוצ'ידה היפנית מבצעת אריה יפה מאת ביזה. דורנמן מבקרת אותה מבלי להתחשב בכך ששגריר יפן עצמו יושב בקהל: “נשמעת כמו אחת מהרכבות היפניות המהירות האלה,” היא מדריכה את אוצ'ידה כיצד לנהוג באריה באיפוק, בולמת אותה בעיצומו של שיא נלהב: “זכרי, זאת התרגשות צרפתית, לא איטלקית. עכשיו תתרגשי כמו צרפתיה.”
אחרי שאוצ'ידה נעלמת, דורנמן עצמה מתרגשת. “קולות יפים באים מכל מקום בעולם,” היא אומרת, “ומה שחשוב הוא שהם מגיעים לתל-אביב.” הם יוסיפו לזמר כאן עד לקונצרט הגאלה שיערך בסוף החודש. בדרך אל קו הגמר תפיק הסדנה לא פחות מחמש אופרות להנאת הקהל המקומי, בהן ג'אני סקיקי הנפלאה מאת פוצ'יני, אידומנו של מוצרט ובת הגדוד של דוניטצי.
מדובר בהזדמנויות נפלאות להחשף לכשרונות צעירים ולחוות אופרה במחיר נוח, אבל רצוי להזדרז, המשוגעים לסדנה עטים על הכרטיסים. לא בכדי נפרדת מהם דורנמן, בלי שום הגזמה או אירוניה, במלים: “נתראה מחר.”

ארבעים נגנים בתא אחד | "מי דואג לילד" בתיאטרון חיפה

אלכסנדר איבנוב כלוא בבית חולים פסיכיאטרים בברית המועצות. מי שלח אותו לשם? הקג"ב. הם החליטו שהוא מטורף, משום שהוא מאמין שהקג"ב שולח אנשים בריאים בנפשם לבתי חולים פסיכיאטריים. בקיצור, מדובר באסיר פוליטי הלכוד במערכת מגוכחת ומפחידה של אבסורדים. את תאו הוא חולק עם אסיר אחר, חולה נפש אותנטי, המאמין שתזמורת סימפונית שלמה מצויה שם איתם ומצפה להוראות משרביטו.
על הבמה בתיאטרון חיפה אכן מצויה תזמורת שלמה: סימפונט רעננה. ארבעים נגנים מסייעים לספר את המתרחש בתא כלא קטן. זהו רעיון תיאטרלי מקורי ובעייתי כאחד. כל המעורבים בהפיכתו למציאות, החל במחזאי טום סטופארד וכלה בבמאי משה נאור, קולעים פה ושם ומפספסים פה ושם. התוצאה היא חוויה תיאטרלית מיוחדת אבל בלתי שלמה. היא מתקשה למתוח ולרגש, למרות עוצמתו של הנושא ולמרות חינם וכשרונם הרב של השחקנים, בהם נורמן עיסא בתפקיד המנצח מטעם עצמו, דורון תבורי בתפקיד האסיר הפוליטי ושיר אידלסון בתפקיד בנו סשה.
נאור בוחר להשבית מדי פעם את הפעילות על הבמה לטובת המוזיקה. זהו אקט אנטי-תיאטרלי ובעייתי מאוד ממבט ראשון, אך הוא אינו פסול ואולי יש בו חלון להבנה אחרת של ההצגה. הלחן המקורי של אנדרה פרוין מרשים ומיוחד והתזמורת עושה עימו חסד. אולי זוהי בכלל יצירה בליווי הצגה ולא להפך? מי שיבוא אליה ראשית כל כמאזין ימצא את עצמו נסחף בקלות רבה יותר, והסיפור המוצג כאן, סיפורם של בני אדם ממשיים, ראוי להסחפות כזאת.
מילה אחרונה, והיא נאמרת באהבה ולא בציניות. אורכה הצנוע של ההצגה, שעה וחמש דקות, מושלם. היא משביעה לחלוטין ויחד עם זה מצהירה על עצמה כרמז בלבד לאינספור סיפורים מאותה תקופה, לאינספור מפגשים אפשריים של צליל ומשחק ולאפשרויות הגלומות בז'אנר הזה, שהשקעה רבה ואמונה כרוכות בהעלתו לבמה.

הערב הססנות | "הערב אדיפוס" בתיאטרון הסימטה

אדיפוס רקס הוא מחזה ענק. תיאטרון הסימטה הוא תיאטרון זעיר. איך מיישבים בין שתי הקיצונויות? בדרך כלל, פרינג' מצדיק את עצמו על ידי ניצול החופש הטמון בו. פירוש הדבר: אם החלטתם להפיק את אדיפוס רקס, היפכו את ממלכת תבי לכנופיית אופנוענים או לחוג ברידג' בבית אבות בכפר סבא, או לפחות שיפכו דליים של דם על הבמה ברגע הקתרזיס שבסוף.
ההפקה "הערב אדיפוס" עושה צעד אחד לכיוון הזה. במקום באופנוענים או בברידג' היא בוחרת בבמת הקברט. קצת מוזרה לי ההתייחסות התכופה לקברט בתיאטרון הישראלי. מישהו כאן צפה אי פעם בקברט? האם אי אפשר להתייחס למשהו שנטול מהחיים המקיפים אותנו? האם אנחנו עד כדי כך נוסטלגיים לברלין שלרפובליקת ויימאר?
ניחא, היוצרים אינם נסחפים עם עניין הקברט. למעשה, הם לא נסחפים עם דבר ובזאת טמונה הבעיה. לפני מספר שבועות צפיתי באותו חלל בעיבוד למחזה "סלומה" מאת אוסקר ויילד. זו היתה התפרעות מוחלטת, אירוטית ומקאברית והיא עבדה. הסגנון המאופק בו בחרו יוצרי "הערב אדיפוס", עודד ליטמן וצבי סהר מכבד בהחלט את המחזה, אבל מכבד אותו קצת יותר מדי. מגיע לנו להכבש בו.
כיבוש כזה הוא אתגר. הרי כולנו יודעים מה יקרה בסוף למלך אדיפוס. כולנו שותפים לסוד הנסתר ממנו: את העובדה שרצח את אביו ושנשא לאשה בלא יודעין את אמו. שני האירועים הללו התרחשו לפני פתיחת המחזה. המלך עצמו מתחקה אחריהם באמצעות סדרה של ראיונות, חקירה בלשית שתוצאתה כאב איום.
יש מה לומר לזכותם של יוצרי ההצגה, הן החקירה והן הכאב מועברים בבהירות רבה, בהומור ובתחכום. נדב נייטס מביע הוד רך כאדיפוס, צבי סהר קרצני וסימפטי בתפקיד המקהלה וקארין מרום נעה באלגנטיות בין דמויות, יש טיפה או שתים של דם, יש צמיד נוצץ וישנה צעקה, אבל חסר הצעד הזה, הנוסף, זה שמעיף את ההצגה ואת כל הצופים בה אל מעבר לסף התהום.